Jesús Micó

Posted on Jan 22, 2010 in Blog | 2 comments

Jesús Micó, uno de mis primeros profesores. Nos ha dado Historia de la Fotografía, en unas intensas y escasas 9 horas. He de confesar que la primera clase pensé, “vaya qué pena que éste parece más aburrido”, pero ya en la segunda y sobretodo en la tercera clase me di cuenta de lo inmensamente equivocada que estaba.

Para empezar, casi nada más presentarse, nos avisó de que en sus clases no habría descanso (son tres horas seguidas a las 9 de la mañana), porque no se podía permitir el lujo de perder 10 minutos cada día, ya que le tocaba explicar toda la historia de la fotografía en 9 horas, y ya de por sí le faltaba tiempo. Y efectivamente, llegaron los últimos 10 minutos de la última clase, y no habíamos más que llegado a la II Guerra Mundial y de refilón. Pero aunque no hayamos llegado hasta la actualidad, ha merecido la pena, porque nos ha metido, o al menos a mí, el gusanillo de investigar el resto por mi cuenta.

No ha dado la típica clase de historia en las que se dedican a enumerar y describir los movimientos artísticos, fechar todo…, no. Jesús Micó nos llevaba a la época. Cuando nos hablaba del pictorialismo fotográfico, por ejemplo, nos inundaba la cabeza con la mentalidad de aquellos artistas que utilizaban la fotografía como base para el arte, pero no como arte en sí mismo. Nos hacía entender cómo éstos eran incapaces de entender que el arte y la ciencia podían unir sus fuerzas para sacar algo en común. Incapaces de comprender que la realidad no hacía falta embellecerla.

Lograba hacerte comprender por qué las cosas se vivían como se vivían, cómo las entendían… Me atrevería a decir que la época de la historia que mejor se me ha quedado es el arte moderno en Europa. Nos acababa de contar cómo surgió éste mismo movimiento en América, que fue de una manera… llamémosla tranquila, y entonces nos empezó a contar cómo surge en Europa, de forma casi paralela, pero de una forma radicalmente diferente. Nos contaba que acaban de vivir la I Guerra Mundial, nos pone a pie de batalla con sus palabras, nos repite 26 veces que murieron 26.000.000 de personas, para que la cifra se nos quede en la cabeza. Hace que te metas tanto en la época que empiezas a sentir algo raro dentro, una tristeza interior… y entonces, una vez en ese punto, te cuenta que surge el dadaismo…(“naúsea moral provocada por la guerra” Arte sin sentido.), el surrealismo… Entonces comprendes por qué surgieron los movimientos que surgieron, por qué en esa época, y por qué en ese lugar. La idea de arte se correspondía al sufrimiento del momento.

No soy capaz de explicar bien con palabras realmente lo que sentí en sus clases, porque no eran sólo palabras lo que él transmitía. Lo vivía. Cuando acabó el último minuto de la última clase se podía sentir la impotencia que él sentía cuando veía que no había tiempo para más y dijo “esto es como un coito interruptus” y es exactamente lo que sentí. Disfrutas tanto en su clase que cuando ves que se ha acabado el tiempo que hay para esa asignatura y te has quedado por la mitad… es exactamente como un coito interruptus.

Espero hacerle justicia con este post.

Ya os contaré más de él porque le tengo más adelante para otras asignaturas :D